Adriana mater

Con dirección musical de Esa-Pekka Salonen y dirección escénica de Peter Sellars por fin se puede disfrutar en la Opera de Paris de la segunda ópera de la compositora finlandesa Kaija Saariaho. Y decimos por fin porque el estreno se vió afectado por la huelga de los "intermitentes" y tuvo que se pospuesto unos días. En cualquier caso, ahí tenemos ya esta nueva colaboración entre Saariaho y Amin Maalouf, autor también del libreto de la primera ópera de la compositora finlandesa afincada en Paris, L'amour de loin.

Adriana Mater es una ópera en siete cuadros para soprano, mezzo-soprano, tenor, bajo, coro mixto y orquesta en la que Saariaho ha estado trabajando los últimos tres años. Como señala Maalouf, se trata de una ópera que planeta interrogantes contemporáneos. La accción transcurre en un país en guerra y, aunque no se dan nombres, todos tenemos en mente los vergonzosos sucesos ocurridos en los Balcanes en los últimos años del siglo pasado: la joven Adriana es violada por uno de los miembros de su propia comunidad pero decide tener ese hijo que es fruto de su propia sangre y de la de su verdugo. Cuando Yonas se entera de que el violador de su madre ha regresado después de haber huido del país al final de la guerra, jura matarlo sin que su madre logre disuadirlo. Perdón, venganza, confianza en el porvenir son interrogantes eternos de la condición humana y dilemas a los que todos nos hemos enfrentado alguna que otra vez.

En espera de la edición fonográfica, France Musique la retransmitirá el próximo 12 de junio. Aunque se prevé un éxito similar al cosechado por L'amour de loin en el Festival de Salzburgo , alguna crítica ya ha resaltado algunas debilidades de la nueva creación.

Para no perdérselo

Dedicado a los cellistas

Festival de Zamora (y 2)

El domingo pudimos ver el final del festival Pórtico de Semana Santa de Zamora con el concierto del Ensemble Florilegium con Emma Kirkby como solista.
Tengo que reconocer que después de 5 horas de viaje alicatado con el indefinible I was looking at the ceiling and then I saw the sky de John Adams, la Litany de Arvo Pärt y el funky del que considero el mejor grupo de la historia, Tower of power, los arranques haendelianos de mira-cuán-historicista-soy me crisparon un poco los nervios. No obstante, superados los primeros conatos de aburrimiento, el concierto empezó a resultar interesante, pese a que mi adorada Emma no conserva en su totalidad aquella voz angelical por la que todos comenzamos a adorarla. El ensemble fue profundamente correcto (esa es la palabra). Su afinación, impecable, el empaste, magnífico, el grado de emocionabilidad, el esperable...
La Kirkby cantó poco, pero nos mantuvo en vilo con su timbre cristalino y una profunda expresividad, especialmente en Purcell.
Fue un colofón magnífico a un gran festival en el que brilló, sin duda, un magnífico concierto del grupo Diálogos. Habrá que seguirles la pista.
El año que viene, más

Bach por flamenco

Ese es el título del disco de la compositora y pianista sevillana Miriam Méndez. Bach desde luego lo resiste todo pero me parece que nadie había intentado hasta ahora fusionar la música del cantor de Leipzig (fundamentalmente preludios y fugas de El clave bien temperado) con los palos flamencos (bulería, rumba, tango, soleá, caña y sevillanas entre otros). El resultado es más que aceptable y seguro que abre la vía a nuevas experiencias futuras, tal y como ha pasado con las interesantes fusiones que en los últimos años han realizado músicos de jazz con artistas flamencos (sobre eso, seguro que volvemos a hablar otro día).

Sin menospreciar las aproximaciones más jazzísticas a la obra bachiana que habían realizado Jacques Loussier o Uri Caine (si bien mi favorito sigue siendo el disco homenaje a Albert Schweitzer titulado Lambarena. Bach to Africa, en el se fusiona la música de Bach con lo ritmos de Gabón, en una sorprendente colaboración entre el compositor y productor francés Hughes de Courson y el guitarrista y filósofo de Gabón Pierre Akendengué), el trabajo de Miriam Méndez es sumamente original. Seguro que irrita por igual a los puristas de uno y otro bando pero no tendríamos que esperar una vez más a que críticos y periodistas extranjeros le presten atención para darle nosotros una oportunidad.

Y ahora que estamos de celebraciones mozartianas y hemos hablado de Hughes de Courson, otra recomendación: Mozart in Egypt, un disco del año 1997 que en estos tiempos de desencuentros interculturales convendría rescatar para mostrar que, al menos artísticamente, es posible la convivencia entre culturas.

Nueva directora para el Ensemble InterContemporain

Susanna Mälkki es la nueva directora musical del Ensemble InterContemporain, formación en la que asumirá sus funciones al principio de la temporada 2006-2007. Mälkki, que es la cuarta directora del EIC después de Peter Eötvös, David Robertson y Jonathan Nott, dedicará un tercio del año al conjunto francés y continuará con sus compromisos con la orquesta sinfónica de Stavanger (Noruega) y como invitada en Munich, Rotterdam, Birminghan y Stuttgart. Más información aquí y aquí

Mälkki se une de esta manera a la cada vez más extensa lista de directoras que empiezan a ocupar puestos de mayor "prestigio" como Marin Alsop, Emmanuelle Haim, Rebeca Miller o la coreana Sun Young-Lee.

Esta noticia me recuerda que esta tarde, y salvo imprevistos de última hora, el EIC bajo la dirección de Jonathan Nott habrán ofrecido en el Auditorio del MNACRS un concierto monográfico dedicado a Bernhard Lang. Si no ha habido cambios, el programa habrá incluido las siguientes obras: A Room full of shoes (fragmento de música electrónica) y Differenz/Wiederholung 2 (para 2 voces, rapero, guitarra eléctrica, violín eléctrico y conjunto), durante cuya interpretación se proyecta un video de Laurent Goldring. Los intérpretes: Salome Kammer, voz femenina; Risgar Koshnaw, voz masculina; Todd, rapero; Robert Lepenik, guitarra eléctrica y Jeanne-Marie Conquer, violín eléctrico. Veremos qué dice la crítica.